Não vou
criar um top de melhores pois melhores se trata de gosto pessoal, a até que
ache blues uma merda, assim como tenho a mesma opinião sobre alguns estilos
musicais, mas vou tentar colocar aqui de maneira didática os guitarristas que
acho essencial conhecer para que se tenha uma noção do que seja este tal de
Slide Guitar,
Colocarei
alguns links do youtube mas nem todos tem realmente o vídeo, pois alguns músicos
vem da década de 30, neste caso segue alguns selfies rsrsrs.
Son House:
Eddie James
House, Jr. mais conhecido como Son House, dizem que nasceu em 21 de Março de
1902, porem a controvérsias sobre sua idade,
mas sabe se
que nasceu em Riverton, Mississippi, Passou algum tempo preso acusado de assassinato, alegou que foi por auto-defesa,
gravou para
a Paramount Records em 1930 e para Alan Lomax da Biblioteca do Congresso dos
Estados Unidos no inicio da década de 1940,
Ao contrário
de alguns guitarristas das décadas de 1920 e 1930, House não era um virtuoso, e
não há nada de impressionante na sua técnica.
Ele
compensava a sua falta de técnica com um estilo poderoso e inovador, com ritmos
fortes e repetitivos, muitas vezes tocados com a ajuda da
técnica de
slide. Sua música era dançante, feita para ser tocada em ambientes barulhentos
como bares e salões de dança. House foi uma importante Influência para Muddy
Waters e Robert Johnson, que levariam sua música a novos horizontes. Foi House
que, conversando com jovens admiradores de blues na década de 1960, espalhou o
boato de que Johnson havia vendido sua alma em troca da proeza para tocar
guitarra. Mais recentemente, House influenciou bandas de rock como o White Stripes,
que gravou uma versão de sua música Death Letter no álbum De Stijl.
House teve
diversos problemas de saúde a partir do final da década de 1960. Ele parou de
se apresentar no início da década de 1970 e morreu em Detroit, Michigan, em
1988.
Charley
Patton:
Charlie
Patton mais conhecido como Charley Patton nasceu no Mississipi em 1 de maio de
1891 - Heathman-Dedham morreu em 28 de abril de 1934
é considerado por muitos como o "pai do
delta blues",
Robert
Palmer considera-o o músico mais importante que o Estados Unidos já produziu no
século XX. Charlie Patton foi uma das
primeiras
grandes estrelas do Delta Blues.
Patton, que
nasceu em Hinds County, Mississipi, perto de Edwards, mas viveu grande parte de
sua vida em Sunflower County, no
Delta do
Mississipi. dizem que nasceu em 1891, mas há dúvidas sobre isso. Em 1900,
entretanto, sua família
viajou 160
km ao norte para a legendária Dockery Plantation, uma fazenda perto de
Ruleville, Mississipi. Foi lá que
John Lee
Hooker e Howlin' Wolf aprenderam com Patton.
Apesar de
que Patton era um pequeno homem de 1,65m e 61 kg, há rumores que o som de sua
voz - carregada de whiskey
e cigarros -
alcançava mais de 450m sem amplificadores. Essa potente voz foi a principal
influência no estilo de cantar de
um de seus
estudantes, Howlin’ Wolf. Patton se estabeleceu em Holly Ridge, Mississipi com
sua esposa e parceira de
gravações
Bertha Lee em 1933.
Morreu em
Heathman-Dedham perto de Indianola, de uma doença do coração, em 28 de abril de
1934. Foi enterrado
em Holly
Ridge.
A lápide
memorial foi erigido sobre o túmulo de Patton (o local do qual foi identificado
pelo zelador do cemitério C.
Howard, que
afirmava ter estado presente no enterro) paga pelo músico John Fogerty através
da MT. Zion Memorial
Fund em
julho de 1990. A grafia do nome de Patton foi ditada por Jim O'Neal que também
compôs o epitáfio Patton.
Apenas uma
fotografia de Charlie Patton é conhecida a existir, embora a sua autenticidade
é contestada. A fotografia é
de
propriedade de um colecionador, John Tefteller.
Robert
Johnson:
Robert Leroy
Johnson (Hazlehurst, Mississippi, 8 de maio de 1911 – Greenwood, Mississippi,
16 de agosto de 1938) foi um
cantor e guitarrista norte-americano de blues. Johnson é um dos músicos mais
influentes do Mississippi Delta Blues e é uma
importante referência para a padronização do consagrado formato de doze
compassos para o blues. Influenciou
grandes
artistas durante anos como Muddy Waters, que considerava Johnson "o mais
importante cantor de blues que já
viveu".
Foi considerado o 5º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista
norte-americana Rolling Stone.
Johnson nasceu em Hazlehurst, Mississippi. Sua data de nascimento oficialmente
aceita (1911) provavelmente está errada.
Registros
existentes (documentos escolares, certidões de casamento e certidão de óbito)
sugerem diferentes datas entre
1909 e 1912,
embora nenhum contenha a data de 1911.
Robert
Johnson gravou apenas 29 músicas em um total de 40 faixas, em duas sessões de
gravação em San Antonio,
Texas, em
Novembro de 1936 e em Dallas, Texas, em Junho de 1937. Treze músicas foram
gravadas 2 vezes. Suas
músicas
continuam sendo interpretadas e adaptadas por diversos artistas e bandas, como
Led Zeppelin, Eric Clapton, The Rolling Stones, The Blues Brothers, Red Hot Chili
Peppers e The White Stripes.
Em 1938
durante uma apresentação no bar "Tree Forks" Johnson bebeu whisky
envenenado com estricnina,
supostamente
preparado pelo dono do bar, o qual estava enciumado por Jonhson ter flertado
com sua mulher.
Sonny Boy
Williamson, que estava tocando junto com Jonhson, havia alertado-o sobre o
whisky, porém este
não lhe deu
atenção. Johnson se recuperou do envenenamento, mas contraiu uma pneumonia e
morreu 3 dias
depois, em
16 de agosto de 1938, em Greenwood, Mississippi. Há várias versões populares
para sua morte:
que haveria
morrido envenenado pelo whisky, que haveria morrido de sífilis e que havia sido
assassinado com
arma de
fogo. Seu certificado de óbito cita apenas "No Doctor" (Sem Médico)
como causa da morte.
Outro mito
popular recorrente sugere que Johnson vendeu sua alma ao diabo na encruzilhada
das rodovias 61
e 49 em
Clarksdale, Mississippi com seu violão e uma garrafa de whisky adulterado,
quando um bend escandaloso
de uma gaita
cromada, era o diabo. Tomou seu violão e afinou um tom abaixo, devolveu para
Johnson e tocou
como toca
nas gravações... fez isso em troca da proeza para tocar guitarra.
Este mito
foi difundido principalmente por Son House, e ganhou força devido às letras de
algumas de suas
músicas, como "Crossroads Blues", "Me
And The Devil Blues" e "Hellhound On My Trail". O mito também
é descrito
no filme de 1986 Crossroads, no episódio 8, da segunda temporada da série
Supernatural e na faixa
bônus da
pág. 101 do livro Encruzilhada (Literata, 2011), do autor brasileiro Ademir
Pascale. O mito ainda
explica
detalhes sobre ele ter saído desesperadamente do bar Tree Forks, sendo
perseguido por cães pretos
e foi
encontrado com marcas de mordidas profundas, cortes em forma de cruz no rosto e
seu violão intacto
ao lado do
corpo ensanguentado.Robert morreu de olhos abertos e uma expressão tranquila no
rosto.
Muddy Waters:
a crescer
entre os músicos negros, e isso o permitiu passar a se apresentar em clubes de
grande movimento. A técnica de Waters é
fortemente característica devido a seu uso da
braçadeira na guitarra. Suas primeiras gravações pela Chess Records
apresentavam
Waters na
guitarra e vocais apoiado por um violoncelo. Posteriormente, ele adicionaria
uma seção rítmica e a gaita de Little Walter,
inventando a
formação clássica de Chicago Blues.
Com sua voz
profunda, rica, uma personalidade carismática e o apoio de excelentes músicos,
Waters rapidamente tornou-se a figura
mais famosa
do Chicago Blues. Até mesmo B. B. King referiria-se a ele mais tarde como o
"Chefe de Chicago". Suas bandas eram um
"quem é
quem" dos músicos de Chicago Blues: Little Walter, Big Walter Horton,
James Cotton, Junior Wells, Willie Dixon, Otis Spann,
Pinetop
Perkins, Buddy Guy, e muitos outros.
As gravações
de Waters do final dos anos 1950 e começo dos 60 foram particularmente suas
melhores. Muitas das canções tocadas
por ele
tornaram-se sucesso: Walkin' blues, Hoochie Coochie Man, She’s Nineteen Years
Old e Rolling and Tumbling, grandes clássicos
que
ganhariam versões de várias bandas dos estilos mais diversos.
Sua
influência foi enorme em muitos gêneros musicais: blues, rhythm and blues,
folk, jazz. Foi Waters quem ajudou Chuck Berry
a conseguir
seu primeiro contrato.
Em 30 de
abril de 1983 Muddy Waters morreu vítima de Insuficiência cardíaca enquanto
dormia na sua casa em Westmont, Illinois.
Foi
enterrado no "Restvale Cemetery" em Alsip, Illinois.2 A cidade de
Chicago e o subúrbio de Westmont homenageram Muddy
colocando
seu nome em vias públicas.
Entre outras
canções com as quais Waters tornou-se conhecido estão Long Distance Call,
Mannish Boy e o hino do rock/blues I’ve Got My Mojo Working.
Um pouco da
história de Muddy Waters e da Chess Records foi retratada no filme Caddilac
Records de 2008.
Muddy Waters foi induzido ao "Blues Hall of
Fame" em 1980 e ao "Rock and Roll Hall of Fame'" em 1987.
Duane Allman:
Howard Duane
Allman (Nashville, 20
de novembro de 19 46 – 29 de outubro de 1971 ) foi um guitarrista
estadunidense,
co-fundador
do grupo The Allman Brothers Band e respeitado músico de sessão. Teve um papel
de destaque no álbum
Layla and
Other Assorted Love Songs, lançado em 1970 pelo grupo Derek & the Dominos.
Foi considerado o nono
melhor
guitarrista do mundo pela revista norte-americana Rolling Stone.1
Duane morreu
após sofrer um acidente de motocicleta em 1971, poucas semanas antes de seu 25°
aniversário.
Duane Allman
nasceu em Nashville, Tennessee. Quando Duane tinha apenas três anos de idade e
sua família vivia nos
arredores de
Norfolk, Virginia, seu pai, Willis Allman, sargento do Exército Americano, foi
assassinado por um caroneiro.
Geraldine
"Mama A" voltou então com a família para Nashville. Em 1957 eles
mudaram-se novamente para Daytona Beach,
Florida. Em
1960, ele ficou motivado a aprender a tocar violão, por influência de seu
irmão, Gregg Allman, que há pouco
havia
começado, após admirar seu vizinho tocando country music em um violão acústico.
Gregg disse depois que Duane
começou
"Ele… me passou como se eu estivesse parado".
Outro evento
importante ocorreu em 1959, quando Duane e Gregg estavam visitando parentes em
Nashville. Eles foram
a um show de
Rock 'n' roll, no qual a lenda do blues B.B. King estava se apresentando e
simplesmente caíram na mágica
de sua
música. Gregg se lembra que logo após Duane acrescentou: "Nós precisamos
entrar nisto."
Derek
Trucks:
Derek Trucks
é um guitarrista e compositor norte-americano, nascido em 8 de Junho de 1979 -
Jacksonville, Florida.
É bandleader
e membro dos Allman Brothers Band. Foi vencedor de um Grammy Award com a banda
The Derek Trucks
Band.1 Foi
considerado o 16º melhor guitarrista do mundo pela revista norte-americana
Rolling Stone, na minha opinião o melhor guitarrista da atualidade com
o mais lindo
timbre de guitarra qua já ouvi.
No The Allman Brothers ele participou das gravações
dos álbuns: Band Peakin' at the Beacon (2000), Hittin' the Note (2003) e One
Way Out (2004).
Hoje ele faz
turnês com a banda Tedeschi Trucks Band, cujo trabalho tem três álbuns;
Revelator ( 2011), Everybody`s Talkin´(2012), Made Up Mind (2013).
Ry Cooder:
Ryland Peter
Cooder, conhecido como Ry Cooder (Los Angeles, 15 de Março de 1947), é um
guitarrista e compositor norte-americano.
Foi
considerado o 31º melhor guitarrista de todos os tempos pela revista
norte-americana Rolling Stone.
É um músico
eclético cujas composições musicais vão dos blues ao rock and roll, passando
pelo reggae, tex-mex, jazz, country,
folk, música
instrumental, rhythm and blues e gospel. O característico som da sua guitarra,
tem origem na técnica utilizada, designada por slide
guitar. Participou do filme A Encruzilhada (1986), onde a maior parte das
dedilhadas de Ralph Macchio foram dubladas por ele.
Sonny
Landreth:
Clyde Vernon
"Sonny" Landreth (nascido em 1 de fevereiro de 1951) é um Blusmen americano do sudoeste Louisiana
que é
especialmente
conhecida como um slide guitar. Ele nasceu em Canton , Mississippi , e
estabeleceu-se em Lafayette,
Louisiana ,
Ele vive em Breaux Bridge, Louisiana .
O
guitarrista Eric Clapton disse que Landreth é um dos guitarristas mais avançados
do mundo e um dos mais subestimado, sua técnica é impressionante
pode se
dizer que é um prodigio do slide.
Landreth é
mais conhecido por sua forma de tocar slide, tendo desenvolvido uma técnica
onde também toca notas e toca acordes e
fragmentos
de acordes por trás do slide. Landreth toca com o slide no dedo mínimo, de modo
que seus
outros dedos
têm mais espaço para se preocupar atrás do slide. Ele também é conhecido por
sua técnica de mão direita, que envolve
tocar, batendo nas cordas.
Grande parte das informações retiradas do Wikipedia.
